In tye van onsekerheid is ons geneig om vertroosting in geestelikheid te soek. Ortodokse Christene verstaan dit baie goed, en daarom word ikone altyd aan die mure in hul huise gehang sodat hulle kan bid. Sommige rangskik dit sodat hulle na die ooste kyk as hulle bid. Vir regte Ortodokse is ikone nie net 'n dekoratiewe element nie, soos in Wes-Europa, waar hulle vanweë hul hoë koste beweeg van die kategorie van 'n godsdienstige voorwerp na 'n eenvoudige huisversiering.
Om hiervan oortuig te wees, is dit op enige Saterdag- of Sondagoggend genoeg om deur die gewilde Izmailovsky-mark in Moskou te wandel, waar toeriste onder normale omstandighede handgemaakte ikone beding om dit as aandenkings saam te neem. Baie inwoners koop dieselfde beelde van heiliges met eerbied.
Die belangrikste verskil tussen ikone en godsdienstige skilderye is dat eersgenoemde, hoewel dit kunswerke is, terselfdertyd 'n heilige voorwerp vir die gelowige is. Die Ortodokse glo dat ikone 'n spesiale krag het om gebed te vergemaklik, d.w.s. hulle is nie net 'n artistieke voorwerp vir nadenke nie. Die Ortodokse glo dat die energie van ikone vervat is in 'n gewyde beeld, waarin die heilige teenwoordig is. Dit is moontlik danksy die seën van die ikoon. Wanneer dit ingewy word, word 'n verband gevestig tussen die heilige wat daarop uitgebeeld word en sy gesig. Met ander woorde, die ingewyde ikoon op sigself dra reeds 'n wonderwerk.
Wonderbaarlike voorwerp
Daar word geglo dat die eerste ikone in die antieke Egipte geskilder is in die vorm van grafportrette uit die Hellenistiese tydperk. Bisantium, wat die tradisies van die Hellenistiese (laat antieke) kuns en enkele Oosterse praktyke opgeneem het, het die geboorteplek van die Christelike ikoonskildery geword. Vanaf die gebied van die moderne Turkye het die kuns van ikoonskilderye versprei na die Balkanlande en daarna na die gebied van die moderne Rusland, waar hierdie soort kuns in die 15de eeu 'n groot gewildheid in Moskou en Novgorod behaal het.
Die belangrikste skilders van Oud-Rusland was Theophanes die Griek en Andrei Rublev. Hulle werke word beskou as die toppunt van die Russiese Middeleeuse kuns en word gereken as die waardevolste voorwerpe van die beroemde Tretyakov-galery in Moskou. Dit is opmerklik dat selfs destyds die name van hierdie ikoonskilders behoue gebly het. In Wes-Europa het kuns baie lank anoniem gebly, en slegs die Renaissance het 'n herwaardering van die kunstenaar se figuur meegebring. Eers tydens die Renaissance in Italië en Frankryk het kunstenaars hul godsdienstige werke akkuraat begin teken, en daarna het die wêreldse skilderkuns in Wes-Europa verskyn, waarvoor die kunstenaar se naam van fundamentele belang was.
In die 18de eeu het die ikoon verval tydens die bewind van tsaar Peter I, wat van Westerse gebruike en realistiese skilderye hou wat die lewe uitbeeld soos dit is. Maar ondanks die posisie van die keiser, was die tradisie van ikoonskildery so gewortel in Rusland dat dit nie net die Verligting en die 19de eeu oorleef het nie, maar ook die Sowjet-tyd toe enige godsdiens vervolg is.
Die dom teenstand van wetenskap en godsdiens in Rusland het eers teen die einde van die twintigste eeu verswak. Maar ikoonskildery het hierdie oomblik reggekry, wat dit die kans vir herlewing gegee het. In baie opsigte het ikoonskilderye oorleef danksy die voortsetting van hierdie tradisie in die paar kloosters wat tot aan die einde van die 20ste eeu in Rusland oorleef het. En vandag vind baie mense in Oos-Europa dit in Russiese ikone 'n alternatiewe manier van artistieke visie op die wêreld.
Geheime kuns
Die toegang tot 'n Ortodokse Kerk is 'n unieke ervaring. Die binnekant is versier met fresko's en talle ikone wat aan die mure hang of die ikonostase vorm - 'n groot afskorting wat die hoofdeel van die tempel van die altaar skei. Standbeelde en beeldhouwerke, anders as Westerse kerke, word nie in Ortodokse kerke aangetref nie, of is baie skaars. Geen bankies of stoele word vir die gemeentelede geplaas nie, hulle staan gedurende die hele diens - 'n soort fees waarin die priesters, die koor en soms die gemeentelede saamsing. Die woord "Ortodoksie", wat van "orto", "recto" en "doxa" kom, wat "korrekte viering" beteken.
Die vaagheid van die beelde op die ikone en die feit dat die geverfde gesigte oud lyk, selfs in die geval van relatief nuwe ikone - dit alles word verklaar deur die simboliek van hierdie kuns. Die beelde in die Ortodokse kerk is nie realisties nie, dit beeld 'n ideale wêreld uit. Volgens die legende, as God nie die gestalte van 'n man in die figuur van Christus aanneem nie, sou dit volgens die Bybel onmoontlik wees om 'n ikoon te teken. Die ou Joodse tradisie, wat die uitbeelding van mense verbied het, het ook ingemeng. Tot die sewende Ekumeniese Raad, wat in die 7de eeu gehou is, kon die seun van God slegs simbolies voorgestel word, in die vorm van 'n lam.
Later het teologiese geskille geëindig met 'n groot skeuring tussen die Westerse en Oosterse (Ortodokse) kerke. Die ikoon is vasgestel as 'n sleutelkenmerk van Ortodoksie.
Artistieke neigings
Die ikone beeld meestal die gesig van Jesus uit, en hierdie beeld is geïnspireer deur beelde wat gedurende die lewe van die Verlosser geskilder is: byvoorbeeld die beeld van Jesus, geskryf in opdrag van koning Agbar, wat genees is, wat aan melaatsheid gely het. Of die beroemde Verlosser wat nie deur die hande gemaak is nie - die afdruk van die gesig van Christus op die hoofdoek van 'n gelowige vrou met die naam Veronica. Volgens die legende het Christus hierdie beeld agtergelaat toe hy hierdie sakdoek op die gesig na Golgota in sy gesig gebring het. Hierdie oortuiging was baie belangrik vir ikoonskilders: as Christus sy beeld aan ons nagelaat het, kan die kunstenaar dit probeer kopieër sodat ons nader aan hom kan kom.
'N Ander tradisionele tema in ikoonskilderye is die Moeder van God - 'n groot en vriendelike vrou wat God in haar baarmoeder verdra het. Volgens die legende het die geboorte van God uit 'n aardse vrou deur die onberispelike bevrugting 'n teken van bo geword, die genade van die hemel vir die hele mensdom. En dit is dus 'n ander tema in ikoonskildery. Hulle sê dat die eerste so 'n ikoon geskryf is deur Saint Luke, een van die vier evangeliste, dit wil sê die skrywers van die boeke van die Nuwe Testament en persoonlike dissipels van Christus. Omdat hy persoonlik vertroud was met die Maagd Maria, het hy ons haar lewenslange beeld agtergelaat.
Hoe om 'n ikoon te skryf
Die skilder van 'n ikoon lyk miskien as 'n afskrikwekkende proses, maar Ortodokse kerke soos die Kerk van die voorbidding van die Allerheiligste Theotokos, geleë in Aragonstraat in Barcelona, hou gereeld kursusse vir ikoonskilderye. Die eerste stap in die maak van 'n ikoon is die voorbereiding van 'n houtbord met levka's wat daarop aangebring is. Levkas is 'n spesiale wit grond wat van kryt berei word, tot poeier verpletter word en gemeng word met 'n 'gom', verkieslik gemaak van natuurlike (dierlike of groente) komponente.
Dan word verf (tempera) voorberei en toegepas op hierdie spesiale onderlaag genaamd levkas. Terselfdertyd word die reëls nagekom: gesigte het altyd 'n baie dun, langwerpige neus, ore pas altyd styf op die kop, wat aandui dat dit nodig is om na die stem van God in ons te luister. Die oë is altyd groot en diep.
Ikoonskilderye is êrens tussen argaïese skilderkuns en die avant-garde geleë, omdat Ortodoksie nie die perspektiefreëls wat in die Renaissance vasgestel is, gebruik nie, met 'n direkte perspektief wat ons diep in die prentjie neem. In plaas daarvan gebruik ikone omgekeerde perspektief, d.w.s. alle lyne is nie op die horison van die ikoon gerig nie, maar op die persoon wat daarna kyk. Die idee is dat die kyker self 'n deel van die ikoon is en in plaas daarvan om daarna te kyk, daarin "leef". As deel van die beeld bevind ons ons in 'n ander wêreld - byvoorbeeld in die paradys. Daarom beeld die ikoon nooit skaduwees uit nie, want die goddelike lig kom vanuit die prentjie, uit Eden. Om dit te simuleer, word goud en blou gebruik, wat goddelike lig en ewigheid simboliseer.
