Wat het dit beteken om mooi te wees in die Middeleeue? Wat het Rubens se skilderye en kontemporêre plus-grootte modelle gemeen? Op watter punt in die mensegeskiedenis het vroue nie hul skoonheid geplaas nie, maar die vryheid? Anastasia Postrigai, kunskritikus, stigter van die @op_pop_art School of Popular Art en skrywer van die boek Falling in Love with Art: From Rembrandt tot Andy Warhol, sal hierdie vrae beantwoord in haar gereelde rubriek vir bazaar.ru. Saam met ons rubriekskrywer probeer ons deur middel van die ikoniese werke van beroemde kunstenaars opspoor hoe die ideale van vroulike voorkoms gedurende die lang eeue van die laaste millennium verander het.
XV eeu
In die verre Middeleeue is die liggaam beskou as 'n saak vir die siel, en dit is as 'n sonde beskou om die skoonheid van hierdie saak te demonstreer. Onder digte, dig toe klere was dit moeilik om te sien hoe u gekose persoon gevou is. Maar dit was egter nie belangrik nie: die belangrikste kriterium vir skoonheid was … die vel! Verskriklike siektes het nie net vlekke op haar gelaat nie, maar ook op die vroulike toekoms. Daarom het hulle, soos hulle sê, water uit die gesig gedrink - verkieslik skoon, onaangeraak deur allerhande middeleeuse infeksies. En die punt hier is glad nie in estetika nie: dit is hoe mans meisies bereken wat gesonde erfgename kon baar.
XVI eeu
Gedurende die Renaissance word alles wat gesond lyk, as ideaal beskou. Daarom was die skoonheid nie dun en nie vet nie, maar altyd met skuins skouers en 'n effens opvallende maag. Die mode vir 'n ligte vel het nêrens verdwyn nie: nou is die belangrikste vyand van vroulike skoonheid as bruin verklaar - 'n teken van onbeduidende oorsprong. Liefhebbers van sonopwekking het nie net hul voorkoms en die vooruitsigte van 'n huwelik nie, maar ook hul lewens gewaag: die skoonheidsmiddels waaraan ons gewoond was, bestaan nie, en alles wat die vel kan bleek bevat dodelike lood.
17de eeu
Teen die 17de eeu het die ideale van skoonheid die grootte bereik. Die groot Rubens het blykbaar in sy hele loopbaan nog nooit 'n maer vrou geskilder nie - en tot vandag toe noem ons opgeblase skoonhede 'Rubensian'. Dit moes 'n goeie tyd gewees het toe selluliet nie 'n rede vir veroordeling en wrede grappies was nie, maar 'n teken van 'n 'welgevoede' lewe en skoonheid.
XVIII eeu
100 jaar na Rubens het die dames besluit dat daar niks mooier is as jeug met sy pienk wange, dun middellyf en klein bene nie. Daarom het bloos, stywe korsette en skoene met geboë hakke die modieuse voetstuk bestyg. Die uitrustings het begin lyk soos koeke met geklopte room en roomrose, en daar was regte kokette agter hierdie doelbewuste dekor - vir hulle was 'natuurlik' sinoniem met die woord 'lelik'.
Vroeg 19de eeu
Aan die begin van die 18de en 19de eeu het daar egter iets vreemds gebeur: vroue het skielik die eens noodsaaklike, maar in werklikheid heeltemal onmenslike klerekasitem - 'n korset - laat vaar. Modevroue is geïnspireer deur die ideale van die Oudheid, en antieke dames kon nie eens dink dat klere hul ribbes genadeloos kon druk nie - dit is onnatuurlik! Daarom het tydgenote van Napoleon Bonaparte 'n ongelooflike eer gehad: hulle het verlief geraak op skoonheid, vry van die staalomhel van die mode.
Maar 'n paar jaar het verbygegaan - en die mode het sy reg om met die silhoeët van 'n vrou te doen wat hy wil, teruggekry - selfs ondanks die aanvanklike gegewens.
19de eeu
In die era van die kunstenaar Karl Bryullov word romantiese geaardhede as die eerste skoonheid beskou. Hulle het altyd 'n korset gedra, hul skouers sensueel ontbloot en speelse krulle by hul tempels gekrul, en aan die balle waai hulle hulself traag, trek 'n dromerige voorkoms aan en skiet vurige blikke op aantreklike here.
Vroeg 20ste eeu
In die ideale vroulike silhoeët van die vroeë 20ste eeu word lyne geraai dat dit 'n halfeeu later die kenmerk van Marilyn Monroe sal word: 'n pragtige borsbeeld, dun middellyf, ekspressiewe heupe - 'n kaartjie vir die geledere van skoonheid. Dit was 'n tyd van intense vroulikheid, waar vooruitgang op sy hakke gekom het. En terwyl die dames weer die korsette aanmekaar gespan het, het een baie talentvolle man agtergekom hoe om van hierdie marteling uit die stoomboot van die moderniteit ontslae te raak. Die man was modeontwerper Paul Poiret, en hy het die wêreld gewys dat vroulike rokke op dieselfde manier as manshemde geknip kan word - losweg en volgens 'n natuurlike figuur.
XX eeu
Poiret se idees is opgeneem deur die maalstroom van die geskiedenis: die Eerste Wêreldoorlog het vroue van skoonheid laat vergeet en van gemak onthou. Maar die oorlog was verby, en ek wou nie terugkeer na die ou ideale nie. Die era van 'The Great Gatsby' het ons 'n nuwe soort vroulikheid gegee: jongerlik ondeund, helder, vry. Flapper-meisies sny hul hare kort, beweeg vinnig, leef vinnig.
Maar hierdie ideaal het die laaste groot munt in die spaarvarkie van skoonheidstandaarde geword: gedurende die afgelope honderd jaar is niks nuuts uitgevind in die vereistes vir vroulike voorkoms nie. Marilyn Monroe sou as 'n skoonheid beskou word, en aan die begin van die 20ste eeu sou Edie Sedgwick, die muse van Andy Warhol, die ideale heldin van Fitzgerald word, en moderne plus-grootte modelle vra net vir Rubens se skilderye. Dit lyk asof die geskiedenis vir ons 'n aanduiding gee: u kan nie die ideaal volhou nie en op skerp draaie kan u die belangrikste ding mis - jouself en u unieke skoonheid.
