Die ander dag, 1 Februarie, verjaar die Amerikaanse fotokunstenaar Vivian Mayer, wie se naam nie so lank gelede in 2009 in die geskiedenis van straatfotografie ingeskryf is nie. Toe open die wêreld onverwags en heel per ongeluk haar foto-argiewe oor die lewe van Amerika in die 1950's en 70's. Die verjaardag van die fotograaf, wie se naam onmiddellik op dieselfde vlak was as sulke klassieke dokumentêre fotografie soos Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith en Manuel Rivera-Ortiz, val presies op die hoogtepunt van die nuwe mode-seisoen en val tussen die eindstryd van Parys Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, wat New York vanjaar gebruik het om die mansklere-marathon te voltooi. Kortom, die warmste tyd vir straatfotograwe wat die modebedryf die afgelope tien jaar ingrypend verander het.
Die gaste van die skoue, wat mekaar probeer oortref met hul uitrustings, is vandag nie minder nie, en selfs belangriker nuusmakers van Fashion Weeks as die ontwerpers self. Waarom geld spandeer op hoë gehalte verfilming om 'n gewilde neiging te toon as u 'n verskeidenheid straatstyl kan bied? In 2013 noem Susie Menkes hierdie hele bont pak "modieuse sirkus." Dit het egter glad nie in die arena begin nie.
Om die straatstyl-oplewing van die 2010's te regverdig, noem maar 'n paar name: Ivan Rodick, stigter van Face Hunter, vader en Jak & Jil, Tommy Ton, en stigter van The Sartorialist Scott Schumann, wat die fokus van modefotografie verskuif het van ideale liggaam na styl. Dit is nie toevallig dat die sleutelkarakters van The Sartorialist freaks was wat a priori aandag getrek het nie, verteenwoordigers van allerhande subkulture en die ondergrondse, transvestiete en ander "nie-formaat" volgens klassieke glansstandaarde. In baie opsigte was dit die straatstylgenre wat die groot voorkoms op die loopplank van ouderdomsmodelle, plus-grootte modelle en modelle met gestremdhede, bepaal het. Fotograwe wat helder verbygangers uit die skare gryp, het almal die geleentheid gegee om soos 'n model te voel en hul vorm van selfuitdrukking geglo.
As Scott Schumann 'n straatportret verkies, neem Tommy horisontale skote met die mees aangrypende besonderhede van die beeld. Die drang om die kamera te slaan, het 'n skare mode-bloggers laat ontstaan wat hul daaglikse modespasmas gehaas het. Hoe freakier hoe beter. Natuurlikheid en realisme het dus uit die straatstyl verdwyn, maar die prentjie het nie opgehou om minder aantreklik hieruit te wees nie. Reeds in 2009 is Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson en ander blog-pioniers die eerste ry sleutelvertonings saam met moderedakteurs geneem.
Hul name het egter nie uit die niet gekom nie. As u nie stilstaan by die naam van Edward Lynn Sambourne met sy The Edwardian Sartorialist en met die hand getekende illustrasies in die gees van "Dandy on the Skating Rink" nie - geel pantalons, blou stertjasse en dit is al - kan ons sê dat die eerste oplewing in die ontwikkeling van die genre van straatfotografie is te danke aan die opkoms en verspreiding van klein 35mm afstandmeter kameras. Dit het die wêreld die klassieke straatfotografie gegee: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz en Harry Winogrand. Soos hierbo genoem, is die naam Vivian Mayer in 2009 by hierdie ry gevoeg.
Vivian het haar hele lewe lank foto's geneem, maar haar werk aan niemand gewys nie. Sy het tweehonderd films per jaar afgeneem en dit in haar eie kamer ontwikkel en dit in 'n donker kamer verander. Mayer het byna 40 jaar as oppasser in Chicago gewerk. Gedurende hierdie tyd het sy daarin geslaag om meer as 2 000 rolle films, 3 000 foto's en 100 000 negatiewe te versamel, waarvan niemand gedurende haar leeftyd geweet het nie. Haar foto's het onbekend gebly, en die films - onontwikkeld en onbedruk, voordat dit in 2007 op 'n veiling in 'n veilinghuis in Chicago bekendgestel is. As gevolg van wanbetaling het haar argiefkassies, vol negatiewe, wat gou 'n plons gemaak het, onder die hamer deurgeloop.
Straat en mode is egter nie met mekaar verbind totdat die verslagstyl die modefotografie binnegedring het nie. Dit het eers in die middel van die 20ste eeu gebeur, toe die verfynde, statiese ateljee-beeld reggestel is deur die "dokumentêre" neiging: beweginglose modelle, hoofsaaklik binnenshuis, in die ateljee of in die binneland, is nou die meeste in beweging voorgestel onvoorspelbare plekke.
Martin Munkacci word beskou as die inisieerder van die nuwe dokumentêre styl van modefotografie in die vyftigerjare. As sportfotograaf het hy beweging en spontaniteit na modefotografie gebring. Munkacsi se werk het 'n groot invloed gehad op die volgende generasie fotografie, maar veral op Richard Avedon. Dit was hy wat vir die eerste keer in die geskiedenis modelle uit die ateljee na die straat gebring het, met die klassieke statiese foto's van die dertigerjare. Sonder sy beroemde skoot van 'n model in 'n Christian Dior-baadjie uit 1947, sou daar vandag geen straatstyl wees nie.
Die saak in Avedon is voortgesit deur David Bailey en daarna deur Diana Arbus, wat naam gemaak het op die stel vir Harper's Bazaar en oorgeskakel het na verkeerde toere. Die naam van hierdie pioniers met moderne straatstyl verbind Bill Cunningham, wat daarin geslaag het om sowel die eerste treë van die straatstyl as die oplewing daarvan te vang. Bill het veertig jaar lank gewerk aan nuusdekking vir The New York Times se weeklikse On the Street-rubriek. Cunningham het sy eerste versameling straatfoto's daar in 1978 gepubliseer, toe hy daarin kon slaag om foto's van Greta Garbo deur New York te neem.
In die 80's het die ikoniese Britse i-D die doelbewus realistiese bevorder, en die retouchering verwerp en die onvolmaaktheid van helde gekweek. Voorspelbaar: die tydskrif handel immers oor avant-garde mode, musiek, kuns en jeugkultuur. Die eerste i-D, wat in 1980 deur die ontwerper Terry Jones gestig is, het die lig gesien as 'n amateur-waaier wat met die hand getekende teks gestik is. Natuurlik is dit gewy aan die straatstyl van die punk-era in Londen. Dit is vir die tydskrif verfilm deur Nick Knight, Jurgen Teller en Ellen von Unwerth. In die 80's het James Shabuzz die geskiedenis van straatfotografie gediversifiseer met skote van die helde van Brooklyn, Soichi Aoki in die 90's het die straatstyl van Tokio vir die wêreld oopgemaak, wel, dan het u self alles gesien.
Vandag, in 'n era waarin iemand deur die lens van 'n iPhone na die wêreld kyk en elke keer 'n fotograaf word, word dit al hoe moeiliker om iets nuuts te vind in die genre van straatfotografie. Nuwe klassieke van die genre het egter steeds 'n plek om te wees. Hierdie straatfotograwe noem die Portugees Rui Pal, die Indiër Manish Khattri, Eric Kim van Kalifornië, Bernd Schaeffers van Solingen en Nicholas Goodden van Londen.
Om hierdie reeks met u naam aan te vul, hoef u egter nie 'n kamera te koop nie. 'N Slimfoon en Instagram is genoeg, waar daar elke dag meer en meer rekeninge gewy word aan straatstyl. Sommige van hulle behoort aan fotograwe wat skiet vir die wêreldglans, ander tot modebloggers, en weer ander dupliseer webwerwe wat spook deur die glorie van The Sartorialist.
